Band of Horses - "Infinite Arms" (2010, Columbia)

Cuesta escribir un viernes, cuando tu cabeza está pendiente de cualquier cosa menos de lo que estás haciendo en ese momento. Pero a veces tienes que obligarte a sentarte y esperar, porque creo que es tan válido tener suerte como jugar más veces.
Hace un día estupendo y... joder!, aún tengo clases que dar. Hasta las ocho.
Está bien trabajar más días que menos pero ...

No puedo seguir... "Dilly" me está volviendo loco! La voy a poner una y otra vez hasta hartarme. Como hago siempre. Así, de forma obsesiva.

...iba a decir que está bien que por norma se trabajen más días que menos, pero cuatro de siete ya es un marcador bastante desfavorable así que no te digo cinco de siete o seis de siete. Podría no hacerlo, eso es verdad. Tengo que estar agradecido, eso es verdad. Me lo he ganado ?...honestamente creo que sí.

El tema es que escuchar el disco de Band of Horses hace tan fácil centrarse en uno mismo que ni siquiera tiene mérito, por muy disperso que puedas estar.
Es un disco tan claro. Las voces os van a recordar a America, a Chicago... la música puede que algo a Coldplay, o a Nada Surf/Spinto Band en el caso de la que aún sigue y sigue sonando (he dicho ya que se llamaba "Dilly"??). Me salen un montón de referencias de lo más variopintas pero no voy a dar más. Lo dejo a vuestra sabia elección. Lo único que voy a añadir es que escuchar éste disco es apostar por el caballo ganador.

Bueno sí, una cosa más. Un apunte/opinión muy personal con el que no pretendo abrir debate ni ofender sino expresarme abiertamente.
No entiendo que, profesores de este país hayan podido, ni por un segundo, plantearse la irresponsable idea de que el 5% de su sueldo vale más que todo el año de sufrimiento (porque sufren, que lo veo todos los días) de chicos y chicas que están a punto de dar un paso tan importante y condicionante en/para sus vidas como es la selectividad. Para todos ellos... ESPIRITROMPAS!!!!

"Are we passengers on separated trains?
Take the mask off when you speak to me..."

"...It really took a tall one to see it
two to believe it
three to just get in the way."

No es casualidad, no es casualidad...!!!

The Small Change - "Every Line in My Head" (2010, Unsmashable Records)

Cambios.
A veces un pequeño desliz puede resultar en un gran desastre. A quién no le ha pasado aquello de:
-"Pero es que me vas a suspender por un signo!!"
Es sólo un signo... claro!
En física un signo puede significar atracción o repulsión, en termodináminca frío o calor, en álgebra vectorial un sentido o su opuesto... casi nada. Un "pequeño cambio".
También las grandes decisiones comienzan con un pequeño matiz. Esa gota que hace que el vaso empiece a estar medio lleno, o que pase de completar a ser incontenible.
Una acción importante no es una suma de pequeñas decisiones, no. Es lo que es. Pero suele venir precedida  de un signo que se perdió en algún momento.
En este disco, en cambio, he de decir que a la banda de Seattle no se les ha olvidado ni una sola tilde.

Joe Jackson + Elvis Costello = The Small Change

Así de fácil. No hace falta ni despejarla. Pero sí quizás añadirle alguna que otra restricción, para acotar bien el resultado.
Mientras el órgano les da un especiado 60's, las guitarras ponen el contrapunto rock.
"From the East Coast" abre el disco como presentando a la banda y Greg Collinsworth decide que no hay que guardarse nada para el final, así que empieza cantando a todo gas perfectamente protegido por las guitarras, que recuerdan a Dictators en ciertos momentos. Le sigue "Droppin' petals on the way down" que suena más a Costello si cabe, y creo es uno de los mejores temas del disco. "It's a fucking good thing" suena a Counting Crows con Adam Duritz desmelenado y sólo por eso se convertirá seguramente en favorita. El un poquito de rocanró lo encontraremos en "Can't dance witcha honey". Te gusta Sloan? La tuya es "Scene of the crime".Y "The american" cierra el disco con, ahora sí, The Dictators a la cabeza seguidos de Joe Jackson.

En algún momento, querido amigo, te olvidaste de ese signo negativo y desde entonces todos estos puntos de inflexión pertenecen a una curva monotónicamente creciente.
Un fuerte abrazo

Jason Collett - "Rat a Tat Tat" (2010, Arts & Crafts)

Hay veces que no necesitas nada más que dejar que la música suene y te acompañe en lo que sea que estés haciendo. Que te transmita buenas sensaciones sin distraerte de tu cometido principal. Una palmada de vez en cuando, un ligero cabeceo, unos golpecitos en la mesa a modo de batería  para tomar un poco de aire y continuar trabajando, pensando, o simplemente conversando. Y aún a riesgo de hacerlo parecer poco profundo, o de minusvalorar el trabajo de Jason Collett (Broken Social Scene),  ésto ocurre en buena parte de  "Rat a tat tat".
Me llamó la atención enseguida. Buenas canciones, buenos arreglos...y sin embargo por más que he intentado exprimirlo no he conseguido sacarle nada más que... buena música! Vaya!, no me parece tan poco ahora.
No esperaba un disco así al escuchar "Rave on", con ese aire tan espiritual de domingo por la mañana (algo como "So long Marianne" de Leonard Cohen, interpretada por Bob Dylan). Vaya finta!
Como si de un libro se tratara, el contenido está entre las tapas. Brillan los capítulos "Love is a dirty word" recordando a Cake y a Beck (éste último la referencia actual más notable en el disco) y "Love is a chain", EL TEMA, pop y muy divertido. Pero también están "Cold blue halo" con su guiño a Lou Reed , "Bitch City", donde Beck se hace tan presente, "Long may you love"... y sin olvidarme de "High Summer", con ese final de banda sonora.
Sé que no será de mis discos favoritos,  pero desde luego es mucho más que unas cuantas buenas canciones.Y es por eso que me gusta leerlo de principio a fin.

Status Green - "Cheap Sunglasses" (2010, self-released)

Empiezo a distinguir, de entre muchas otras, una sensación muy familiar. Suele aparecer por estas fechas, pero dura hasta finales de agosto. Así que, no es la primavera, no!; y no es el verano... desde luego no son las flores, no es el polen... no es el sudor que produce salir a la calle y observar escondido detrás de las Ray-Ban...
Efectivamente! Son los festivales de música. Los hay todo el año, pero la verdad no se parecen en nada unos y otros. Más bien no me parezco en nada. No sé cómo explicarlo. Es como en navidad, que todo el mundo está más contento sin saber por qué.
Me gusta cualquier evento musical igual que me gustan casi todos los días del año, pero el sol tiene un efecto potenciador en la gente. Será verdad que es fuente de energía!?!?
Si los grandes almacenes fueran listos harían campaña de "festivales de buen tiempo".
Status Green son carne de festival.
Estos chicos de los alrededores de Asbury Park han sacado un disco asombrósamente "para todo el mundo".
Comienzan despistando con "Room to play" que me suena a The Clash y su "Brand new cadillac". El segundo track, "Cicles" y también algo de "Heaven I think" son puro Matt Pond PA (de quien debería escribir algo urgentemente, es un grande).
Pasamos a la sala dance y escuchamos "Denver after dawn", una grata sorpresa! Y seguimos adelante donde, se me antoja encontrar en "Dancing to your drum", a The Foxboro Hot Tubs, The Kooks, The Pidgeon Detectives y Locksley, todos juntos, hala!! bailando al ritmo de The Supremes. Algo que repiten más adelante en "Firebomb".
"Guessing games", "What i need" y "Diana" tienen alma de Costello.
Y bueno, que ya llegamos al colofón final: "Sting my soul", "Juggling knives" (ufff ufff! ésta es para Oreja DJ, meeee loooo llevo!!), "Holland tunnel" y "Big Debut" son The Killers, The Sounds,  The Strokes y The Killers otra vez! 

Las comparaciones son odiosas pero los parecidos razonables me encantan, casi me enferman! Y si alguien quiere una crítica algo más técnica le diría:
- "Un discazo macho!", cómpratelo!"

The School - "Loveless Believer" (2010, Elefant Records)

 "Loveless believer" es un disco que no aporta absolutamente nada nuevo. La fórmula está repetida una y otra vez. Camera Obscura, The Pipettes en el Reino Unido o Acid House Kings en Suecia, por poner las primeras que me vienen a la cabeza.
Todos forman un colectivo de bandas eternamente enamoradas, o que ansían encontrar el amor "para siempre"...o que sólo hacen que convencerse de que hay que estar enamorado, porque es la única manera de ser feliz.

Entonces, qué tiene de interesante? Interesante me parece cualquier cosa que me haga dudar, preguntar, leer, mirar, escuchar, reir, llorar, soñar...

Interesante me parecieron los escoceses Glasvegas ahora hace algo así como un año. Con su visión algo más personal y melancólica de la música de la época.
Y si Glasvegas puede hacerme llorar sin razón, The School consigue hacerme pensar que debería enamorarme. No sé quien se llevará el gato al agua. Eso va con el día. Pero ambas sensaciones son interesantes...

"Is it true?", "I love everything", "hoping and praying" se deshacen en la boca. Curioso como el riff de violines y pianola de "I want you back" consigue hacerme recordar a "En algún lugar" de Duncan Dhu (está claro que la cosa va de nostalgia) Y mis favoritas: "Is he really coming home?" y por supuestísimo "I don't believe in love". En ocasiones veo Spector's!!!!!!!

Para aquellos que, esperar a que inventemos una máquina del tiempo para retroceder como medio siglo, se les hace insoportable, discos así les harán el dolor más llevadero.

Retribution Gospel Choir - "2" (2010, Sub Pop)

Resulta difícil escuchar a RGC. Suenan rock 70's, suenan grunge, suenan a... Neil Young??? A Pearl Jam?? A Black Sabbath? Es posible? Me estoy volviendo loco con tanta mezcolanza de discos en mi ordenador??
Sin duda suenan a noche intensa de festival de verano. A ese grupo desconocido que te hipnotiza sin darte cuenta, y para cuando despiertas te has chupado todo el concierto y te has perdido al grupo "mainstream" del momento. Y piensas, que se jodan todos! El festival estaba aquí y no en el escenario grande.
Te vas a pasar el resto de la noche escuchando:
-"cómo??, que no los has visto?!?", "donde coño estabas?!".
Da igual, tampoco sabría decir donde estaba. No era consciente. Pero conozco esa sensación. Aún la noto. Me está abrasando. Está buscando su lugar entre tantos otros momentos, buscando su arbol donde grabarse para siempre.
A eso suenan.
Y lo difícil??  Lo difícil de RCG es: que no es verano, que no es un festival... ni tan siquiera es de noche! Pero casi me lo hacen creer.
Y lo más difícil. Hay que tener fe, porque si no, cómo creer?
No llegarán a mucha gente, eso es imposible, pero afortunados aquellos que sean bendecidos con su luz.
Bless us all
Gracias Xavi.

P.D.: día 18 de Mayo Retribution Gospel Choir en el Four Seasons Sixties Club

Mark Olson & Gary Louris - "Ready for the Flood" (2009, New West)

En la segunda mitad de los 80, comenzó en los Estados Unidos una revolución en el panorama musical y social del "country". Tras ella, músicos de la talla de Jay Farrar o Jeff Tweedy, disfrazados de Uncle Tupelo y a quienes se les atribuye, con el lanzamiento de "no depression", el punto de arranque de tal levantamiento.
Un buen puñado de bandas lucharon por dar un giro a la música "del campo" y a sus convencionalismos, buscando su inspiración en quizás almas inconformistas como Gene Clark, incomprendidas como Gram Parsons. 
The Jayhawks...fueron  los que revolucionaron mi alma. De quienes no se puede decir que hayan sido incomprendidos, pero incomprensiblemente sí cuesta encontrar una concesión de algún "historiador" del alt.country. Puede que no haya entendido bien el concepto de tan amplia etiqueta...
"Tomorrow the green grass" fue su tarjeta de presentación para mis oidos. Puedo recordar perfectamente cómo sus melodías, me recorrían las venas y sus voces, hechas una, me obligaban a apretar los párpados, como para no dejar escapar nada de aquello.
Poco tiempo después me hice con "Hollywood town hall" y más de lo mismo. Creo que con estos dos discos me pasa como con "hunky dory" y "ziggy stardust". Siempre sé cual es el mejor pero no siempre es el mismo. Puede que mi error sea pensar que los discos son como las olimpiadas. No debería hacer un podium.
En fin, que después de ésto no sé qué decir del disco sin ser subjetivo. A mi me encanta.
Me encanta ver cómo después de tantos años separados, Mark y Gary llegan a su propio "crossroads".
Simplemente se saludan . Como cualquier otro día. No se preguntan cómo les ha ido todo ese tiempo. No se ponen al día sobre amores y desamores. Sobre esposas o hijos. Sobre amigos perdidos. Creo más bien, o me gusta pensar, que sería algo así:
-"Hey gary!"
-"Hey Mark! Viste el partido ayer?
-"No tío, me quedé dormido"
-"Tocamos??"
-"Venga, empieza!!"
Y empezaron a tocar y no pararon durante 5 días. El tiempo que costó componer el disco.
Algo parecido es la amistad. La de verdad. La que dura. La que duele. La que no tiene prisa porque no tiene final.
"what the mind forgets, the soul retains" (Olson & Louris)

Rocky Votolato - "True Devotion" (2010, Barsuk)

Ayer me encontré ante lo que con seguridad se convertirá en uno de mis discos favoritos del 2010 y de siempre. Con un soporte acústico para melodías que huelen a "late 90's", en formato singer-songwriter; que pasan por la angustia de Elliott Smith en "eyes like static" y "sparklers"; intiman como Ryan Adams en "lucky clover coin" o "sun devil"; erizan como Jimmy Eat World en "fragments" o "red river"; que te hacen desear estar tan sólo, como para necesitar tanto a alguien en "instrument" (desde que escuché por primera vez "falling" de Wiretree que nada me había emocionado tanto).
Para mi el mejor disco de Votolato hasta la fecha. Un tejano que me parece, ha definido su estilo en la convergencia de su contexto geográfico y la música que ha rodeado a nuestra generación.
Y ahora a comprarme el disco!

Kings of Convenience - "declaration of dependence" (Astralwerks, 2009)

Aún hay tiempo para discos como "declaration of dependence". Abril todavía nos va a regalar mañanas nubladas, contemplativas, reflexivas...
Amaneces y te quedas en la cama un buen rato, despierto, disfrutando de ti, ordenando tus pensamientos, enamorandote varias veces en tu cabeza aunque el corazón está tan frío como el otro lado de tu ventana.
Erlend Oye y Eirik Glambek Boe, los culpables. Poniendote la banda sonora. Inundando la habitación de tranquilidad y sosiego. Llenandote de paz interior.
Ahora están recitando "me in you". Transmitiendome sensaciones parecidas al maravilloso "game preserve" de Bart Davenport, pero sin el azucar. Sensaciones cada vez menos recurrentes desde que no vivo en la playa. Aún si puede ser que, el contexto geográfico no tenga nada que ver, y sí  lo tuvieran entonces canciones como "the sweetest game" o "sideways findways". Lo voy a sacar de la estantería. Quiero respuestas!
Kings of convenience abren su tercer disco con un triplete que corta la respiración. Lo mejor del disco. "Simon & Garfunkel"... me pasa por la cabeza. Cómo no!
"Boat behind", "rule my world" y "freedom and its owner" les siguen de cerca, en un ensayo puramente acústico, cuidado, delicado. Es un café en la terraza, en invierno, con la manta hasta el cuello.

Declaración de dependencia: "...there's a little bit of you in everyone. Can never keep a secret"

24-25 - Kings of Convenience

The Madd - "are pretty quick" (2009)

Unos días de desparrame y buen tiempo se han convertido en la excusa perfecta para por fin revisar a fondo el espectacular y más reciente álbum de The Madd. Holandeses de Rotterdam.
Lo cierto es que tras 30 segundos de disco ya sabes la que te viene encima. Un verano de 40 minutos. Sol, cielos azules, brisa en cara. Coros, palmas, panderetas, "i love her"s... Beatles, Kinks, Easybeats. Está claro, no?
Las canciones todas buenísimas, pero especialmente me alucina la serie final, desde "love" (qué escándalo! La mejor junto con "the erroneous ideas of mr. rupert stapleton" y "I know" )  hasta "ce soir je vais boire".
El aire empieza a oler a verano, caminar por la calle se hace menos aburrido y todo parece más fácil...o como ellos apuntan: "wait for the clouds to pass away "

Love - The Madd

Clem Snide - "The Meat of Life" (2010)

Eef Barzelay escribe con sencillez y crudeza. Relata con su eternamente amargada voz desamores, frustraciones, dudas, errores.
Inconformismo resume su poesía. Pero inconformismo en primera y tercera persona. Su apuesta es un continuo cambio a un nuevo estado de infelicidad. Lo que paradójicamente le hace permanecer en el mismo lugar.
Exactamente lo mismo le ocurre a su música. No creo que haya cambiado en absoluto. Sin embargo siempre suena nuevo.
En "The meat of life" proyecta todas sus tripas sobre historias de amor, sus situaciones y las decisiones tomadas. Como lo hace prácticamente en  cualquiera de sus trabajos anteriores.
"Wal-mart parking lot" me trae a la cabeza su "end of love", la primera canción del disco homónimo de la banda. "The meat of life" agria y con ese guiño al final a "at least that's what you said" de wilco. "Denver", "forgive me, love", "with nothing to show for it", "anita" se convierten en casi verdades absolutas para algunos. Pero como comentaba Victor en su blog, aunque en un sentido algo distinto pero aplicable, "no es nada fácil de admitir, porque esas lágrimas te dicen cosas de ti que tú no quieres saber".

With Nothing To Show For it - ...

Forgive Me, Love - Clem Snide

Eels - End Times (2010)

Ya hace mucho tiempo de "my beloved monster". He cambiado mucho desde entonces. Todo lo ha hecho. Supongo que a E. también le pasa.
A veces echo la vista atrás y pienso lo lejos que están algunas cosas. Muchos momentos; muchos amigos. Y no recuerdo con exactitud. No soy capaz de devolver a mi memoria esas imágenes, ahora tan fáciles de almacenar en minúsculos aparatos y en paquetes de millón. No sirven para nada.
Ver fotos me hace sentir nostalgia, porque son la prueba de algo que ya no está. Sin embargo escuchar "in my younger days" o "a line in the dirt" me ha teletransportado dentro de las fotos. Una sensación completamente diferente. He estado de nuevo con esa gente, en los mismos sitios, haciendo las mismas cosas. Y sí, se encoge el corazón pero con más emoción que pena.
En fin, que la distancia más corta entre dos puntos no es la línea recta... es una canción!
Y sobre el disco... que no he dicho ya bastante?

P.D.: "nowadays": ahora entiendo cómo he llegado hasta Jeff Tweedy. O quizá simplemente un día vi una portada que me llamó la atención y todo fue casualidad. Da igual.

A Line In The Dirt - Eels

Nowadays - Eels

Wiretree - "Luck" (2009)

Cómo es posible empezar sonando a Elliott Smith y sin previo aviso mutar a Captain Soul o The Broken West. Seguir con Teenage Fanclub y rematar con The Long Winters... así son los 4 primeros temazos  del disco. Me vuelve loco.
Creo que todas las canciones son perfectas. Tan elaboradas...
Cuando llego a "Falling" me quiero arrancar el corazón y aplastarlo contra el suelo o directamente pasarlo por la minipimer. A tomar por culo todo! Mi favorita, para que me voy a engañar. Jordi, con ésta te haré llorar en Pascua, ya verás.
Con "information" y "satellite song" echan toda la carne en el asador y se nota. La primera escandalosa y maravillosamente "posie". La segunda todo un alarde de creatividad y una producción más que genial. Eso sí, el punteo de guitarras es tan prometedor como corto. Te deja en mitad del extasis.
Del mejor indie pop que he podido escuchar en mucho mucho tiempo.

Falling - Wiretree

Satellite Song - Wiretree

Midlake - "The Courage of Others" (2010)

Si tuviera que emplear una sola palabra para definir el estilo y el sentido de las canciones de Midlake, creo que dudaría entre rural y rústico. Y probablemente significan casi lo mismo.
Sus voces te hacen sentir una losa de culpabilidad sobre la espalda que, sumadas al tempo de las canciones , te obligan a arrastrar los pies por un paisaje campestre, de viejas tradiciones y costumbres.
Escuchar de nuevo el "Harvest" de Neil Young, pero interpretado por America, viene a ser lo que sentí en la primera escucha de "Roscoe", el tema que abría su anterior y profundísimo trabajo.
Unos años después, vuelven aún más arraigados a ese estilo que a veces, envuelto por los arreglos de vientos, llega a sonar casi épico.
Once nuevas y bellas composiciones, cada cual mejor , y que sólo pueden escucharse en la soledad.

Acts Of Man - Midlake

Children of the Grounds - Midl...

Bob Evans - "goodnight, bullcreek!" (2009)

Bob Evans (Kevin Mitchell) es uno de los más brillantes compositores de folk pop independiente que ha dado Australia. Sus dos últimos discos enganchan en la primera escucha. Al igual que su compatriota Bryan Estepa, Bob es un enamorado de los tonos cálidos y ligeramente countries. Si bien Bryan mira más hacia sus amados Teenage Fanclub, el segundo parece dirigir su inspiración a aquella que iluminó a Josh Rouse en "Nashville" y anteriores. Canciones como "pasha bulker", "your love" o "it's a beginning" son una buena muestra de ello.
"We're a mess" y "nuthin's gonna tear me away from you" me hacen sentir que estoy escuchando canciones que habían permanecido escondidas entre algún track del inmejorable "teenage simphonies to god" (Velvet Crush).
El disco está lleno de canciones bellísimas. "Someone so much", un diez, sin pensarlo. "Hand me downs", "power of speech"... Un regalo perfecto!

Someone So Much - Bob Evans

Your Love - Bob Evans

The Lemonheads - "Varshons" (2009)

Mi corazón se dividió en dos bandos al saber que el nuevo disco de The Lemonheads es un disco de versiones (o "varshons"). El Norte, con la esperanza truncada por un renacimiento de la banda de Boston que parece no llegar, a pesar del homónimo y excelente disco del 2006. El Sur, feliz de que por fin Evan se haya decidido a "devolver" aquello de lo que ha llenado sus tripas... y corazón.
Porque así es Lemonheads. O debería decir simplemente Evan Dando. Agrio y dulce. Apático y cálido.
No es la primera vez que interpreta a Gram Parsons, sin duda uno de sus adorados. Ya lo hizo junto a Juliana Hatfield. Fue "$1000 dolar wedding" y se grabó en estudio para el fantástico disco tributo a Mr. "Grievous angel". 
Junto a "i just cant take it anymore", un manojo de versiones de lo más variopinto. De Leonard Cohen a GG Allin (para cagarse, nunca mejor dicho). De Townes van Zandt a Christina Aguilera.
En realidad el disco me recuerda a aquellos conciertos piratas de la banda, que podías adquirir en las ferias ambulantes de discos en tu ciudad. Dando se podía tirar cuarenta minutos con la acústica haciendo "covers" a diestro y siniestro y otros veinte discutiendo con el público que le increpaba.
Es un gilipollas, de eso no hay duda, pero si en algo están de acuerdo Norte y Sur es en que hay que prestar atención a lo que sea que haga.

I Just Can't Take It Anymore -...

Hey, That's No Way To Say Good...

Fun. - "aim & ignite" (2009)

El talento de Nate Ruess es incalculable. Aprovechando el "kit kat" que se ha tomado su banda, the format, se ha sacado de la manga una auténtica joya. Ha juntado a otros dos talentosos músicos y contado con la producción de Steven McDonald (Redd Kross) para elaborar una obra sinfónica de pop redonda. Y estoy seguro de no estar dejandome llevar por el momento.
Las composiciones de este coloso son preciosos y complejos tejidos de colores, entre alegres y azules, hechos a partir de sentimientos y usando cualquier intrumento como vehículo. Cada viento, cuerda, arreglo vocal está donde tiene que estar. Nada sobra en el barroco "aim & ignite".
La visión musical del de Arizona está al alcance de muy pocos. Su prodigiosa voz es capaz de llegar hasta tonos destinados sólo a los elegidos. Llamense Prince, Freddy Mercury (queen está muy presente en el disco también), Mika...
El mismo Brian Wilson firmaría sin dudarlo algún tema del disco. Escuchar "light a roman candle with me" evidencia la devoción que el señor Ruess siente por los "chicos de la playa" y por Burt Bacharach. Creo que es el tema que más me gusta.
Sin la vocación poética de Adam Duritz (Counting Crows) pero igualmente efectivo, en "the gambler" te estruja el corazón.
The format siguen presentes en "Benson Hedges" y "all the pretty girls", los dos temas más directos. "Walking the dog" le dedica una rápida mirada cómplice a "everybody's talkin'". Y bueno, todas las canciones son sencillamente geniales. Es un disco auténticamente POP. De tres letras. Sin ponerle delante el "indie", ni el "power" ni el "rock". Bravo!

Light A Roman Candle With Me -...

Benson Hedges - fun.

Sloan - "Hit & run" [ep] - (2009)

Sloan es una banda que no necesita presentación. Aún así, me voy a enrollar un poquito (por aquello de que quede mejor en el blog).
Los canadienses llevan en escena desde muy principios de los noventa, elaborando canciones de power pop enérgico y con estilo propio. Es fácil caer en la tentación de adjuntarles influencias beatlelianas, como a casi todos. Pero lo cierto es que son únicos, que no uno!. Porque los cuatro miembros de la banda cantan y componen. Y lo hacen bien... lo hacen muy bien.
Así, no es extraño que sean capaces de sacar un disco como "never hear the end of it" (un título de lo más apropiado), con 30 temazos y no volverse locos.
Un disco después ("parallel play"- 2008) vuelven con cinco nuevas creaciones, de las que destaca notablemente el single "take it upon yourself". La setentera "where are you now" te hace fruncir el ceño y sacar morritos. La voz de Chris Murphy en "oh dear diary" me recuerda a greenberry woods a la vez que a Steve Cradock (OCS). "It is never" es cautivadora y casi hipnotizante.
Es que apostar por Sloan siempre es ganar.

Dr. Dog - "fate" (2008)

Recientemente me descubrieron esta banda de Filadelfia.
Estoy convencido de que, si hubiera sido por las críticas que he leído de ellos, jamás les hubiera prestado atención. No es que sean malas, sino que no les hacen nada atractivos.
Yo en cuanto oigo, rock psicodélico!, doy media vuelta y salgo corriendo. Injustamente muchas veces. Como en este caso. Y es que hasta que no llegué a "the ark", no pensé en ningún momento en tan temida etiqueta.
Leaman y McMicken ponen ingenio y voz a cada tema. En camas separadas. Como si de Lennon y McCartney se tratara, y con quienes comparten bastante más que el parecido razonable de sus apellidos (escuchad sino "hang on" o "from").
La producción está muy centrada en arreglos vocales e instrumentales. El piano es omnipresente. Y cuerdas, voces y vientos se pelean por estar en primer plano. Ganan las voces.
En cuanto a temas favoritos. Aparte de los ya mencionados, me gustan mucho "the breeze", "army of ancients", "the rabbit, the bat and the reindeer", "the ark" y "uncovering the old".
Cierto que es un disco que necesita de varias escuchas, que se deja saborear muy poco a poco, y para público reducido. Pero vale la pena intentarlo. Buena suerte!

Hang On - Dr. Dog

From - Dr. Dog